Esta imagen captó mi atención desde la primera vez que la vi. Pensé, que bello carro miniatura. Dos segundos después me di cuenta que lo que en verdad es, es un hermoso gigante, el mismo que se ahogaría para convertirse en el personaje principal del cuento El Ahogado más Hermoso del Mundo de Gabriel García Márquez. Yo me pregunto, si García Márquez puede escribir de la forma tan peculiar en que lo hace, por qué no puedo yo suponer, que esta persona no es, sino el ahogado más hermoso del mundo. Con esto, no le deseo la muerte a la persona de la fotografía, pero si García Márquez hace uso de la palabra para distorsionar la realidad a su gusto en sus textos, entonces yo distorcionaré la realidad de ésta fotografía suponiendo que esta persona es en realidad la inspiración de García Márquez y el personaje a través del cual él critica una actitud latinoamericana. Esta actitud se conoce en México como malinchismo, es decir el amor por lo extranjero sobre lo propio. García Márquez representa el malinchismo por medio de una metáfora en donde el ahogado que arrastra el mar representa un bien extranjero, por lo que es recibido y tratado de manera increíble y superior a cualquier otra cosa. Sin embargo, el extranjero llega con poco que dejar, siendo no más que un ahogado, sin nada que dar y habiendo ya peleado por sobrevivir en el exterior dejando lo mejor fuera y trayendo nada más que problemas a lo que en este caso es un pueblo, el pueblo latinoamericano, lo mismo que para Gabriel García Márquez nos dejan los bienes extranjeros.

JLLL

Labios de Miel; míralos o escúchalos

Esta foto es representativa de la célebre canción de Luis Miguel, “Labios de Miel.” La fotografía expresa claramente un sentimiento de deseo y pasión, el mismo que se puede identificar las siguientes dos estrofas pertenecientes al coro de dicha canción.

Tus labios de miel en la madrugada

Tu piel de durazno al caer el alba

Estoy atrapado en tu cuerpo, en tu caricia

En cada momento.

Tus labios de miel en la madrugada

Tu piel de durazno al caer el alba

Sólo necesito tu luz, tu fantasía

Tu pensamiento.

 Es fácil identificar el mensaje que Luis Miguel intenta transmitir, un deseo insuperable por la mujer que representa el sujeto lírico de su canción. Podemos identificar también, dos metáforas (labios de miel y piel de durazno) cuyo  propósito es expresar la pasión que siente el autor por el sujeto lírico, la cual por medio de las metáforas se entiende que es meramente física al igual que se da a entender en la fotografía. En los últimos dos versos del coro de esta canción podemos darnos cuenta que dicha pasión, deseo y atracción también es a un nivel más profundo cuando Luis Miguel habla de la luz y el pensamiento de su sujeto, los cuales representan también una necesidad para él. Esto último es casi imposible de identificar en la fotografía ya que ésta solamente expresa un deseo, sentimiento y atracción física.            
CRV

Sopa de letras, palabras revueltas, poesía perfecta

YO MUERTO

Y me muero,

A la sombra de la piedra

Donde dejaste caer tu sueño

Yo triste y lento en el bostezo de tu silencio

En el espejo del crepúsculo

Que se apaga con tu recuerdo

Yo viejo y olvidado

En la ceniza de tu rosa marchita

Y la noche desierta

Yo duermo ardiendo

 y entre los ángeles mustios te encuentro

su música se aleja

y la gravedad descansa

hasta la melancolía huye

Yo ceniciento bajo la luna soñolienta

Desolado en la penumbra

Te oigo llorar en la monotonía

Del desierto que el aire se lleva

Y tus lagrimas como tortuga

Regreso a aquella tarde

Tu sombría

Yo en el hastío

Tu alarido vuelve

Y yo yerto permanezco

Sonrisa en un muro, sonrisa en tinta

Esta imagen la podemos fácilmente se puede relacionar con un poema de Pablo Neruda titulado “Tu Risa.” En la fotografía podemos leer la frase necesito tu sonrisa para sonreír, en donde específicamente el verbo necesito será la clave que establecerá la relación entre la imagen y el poema. Este verbo indica que para el autor de la frase, tanto la sonrisa como la misma presencia del sujeto lírico, le es indispensable. De la misma forma, Neruda, a través de su texto expresa y describe la importancia que tiene el sujeto lírico de su obra, tanto como su risa para él. Neruda expresa como con la risa él puede hacer más, esto se puede observar en la tercera estrofa en los últimos dos versos donde él menciona que la risa del sujeto lírico le abre todas las puertas de la vida. También escribe cómo el sujeto podrá negarle todo excepto su risa, pues sin ella le sería imposible sobrevivir, esto se observa en la última estrofa y en los dos últimos versos “pero tu risa nunca, porque me moriría.”  Es preciso mencionar que mientras que la manera en la que los autores de las obras transmiten su mensaje al apreciador son totalmente distintas la una de la otra, finalmente el propósito y mensaje que se transmite es el mismo, por lo tanto existe una muy clara relación entre ambas obras, pues el efecto que tienen en el apreciador es prácticamente el mismo.

DFZ

La interminable fotografía, de la interminable canción

Esta fotografia tomada por Christian Galicia me hizo recordar de manera instantanea una cancion llamada "Atlas Hands" por el intérprete ingles Benjamin Francis Leftwich. Tanto la cancion como la fotografia transmiten a su audiencia un sentimiento de tranquilidad y soledad al mismo tiempo, por lo que es posible relacionar estrechamente ambas formas de arte. Los primeros versos de la canción son los siguientes:

Take me to the docks, there's a ship without a name
It is sailing to the middle of the sea
The water there is deeper than anything you've ever seen
...Jump right in and swim until you freeze

La traducción al español sería,

Llévame a los muelles, ahí hay un barco sin nombre

Está navegando en medio del mar

El agua ahí es más profunda que cualquier cosa que has conocido

…Salta dentro de ella y nada hasta que te congeles

Podemos observar como el primer verso hace referencia a un muelle, el cual es el objeto central de la fotografía. La manera en la que la fotografía está iluminada con muy poca luz y hace ver el panorama un tanto sombrío permite apreciar una profundidad o inclusive infinidad del agua, la cual parece ser helada y misteriosa. Finalmente, se puede apreciar en la fotografía como el muelle parece ser interminable y se pierde en la línea delhorizonte entre el mar y el cielo, esto representa el conflicto de nunca poder llegar a lo que uno busca o anhela, el cual es el tema principal de la canción, que narra un amor perdido y la imposibilidad de recuperarlo. Se debe a todos estos elementos el hecho de que la fotografía y la canción están tan estrechamente ligadas la una con la otra, pero sobre todo porque tienen el mismo efecto en el apreciador, le permiten sentir aquello que el autor le quiere transmitir, esa soledad, frío, misterio, profundidad e infinidad en la cual ambos artistas se sumergen al crear sus diferentes obras.

LJG

"La tarde que muere..." Poesía o bien, Fotografía

La fotografía puede llegar a ser incluso un poema. Un poema con versos, estrofas e incluso recursos literarios que la enriquecen. Esta fotografía muestra a una pareja besándose mientras muere la tarde. Podemos relacionarla con uno de los poemas de Javier Villaurrutia de su obra Primeros Poemas. Específicamente se trata del poema “En la tarde que muere…” Éste es un poema corto de 12 versos en el cual a través del uso de la personificación Villaurrutia muestra como al morir la tarde, es decir en el atardecer o al caer la noche, su amor revive y el sujeto lirico puede volver a vivir su pasado, el pasado con su amor. La fotografía muestra el amor que dos personas se tienen a través del beso y tienen como fondo “esa tarde que muere con lasciva agonía”, es por eso que al verla se puede relacionar con el tema y las ideas que Javier Villaurrutia expresa en su poema “En la tarde que muere...”

JDHN

El Arte Urbano: una novela para el apreciador

La imagen que se presenta es un claro ejemplo de lo que es hoy en dia el arte urbano. Creada usando gis y directamente sobre el asfalto, el artista nos permite presenciar lo que podría ser una verdadera catástrofe. Como podemos apreciar, la ciudad aparenta estarse derrumbando hacia un fondo azul claro, que podría ser el mar. Esto lo podemos relacionar con el cuento de García Márquez El Ultimo Viaje del Buque Fantasma, donde el buque fantasma al chocar con el pueblo, lo derrumba y lo lleva a hundirse en el mar. Dicho cuento de García Márquez es como la mayoría de sus cuentos, una narración fantástica con alusiones al mar y al inframundo. El hecho de que esta pintura urbana este en llamas representa lo que en las obras de García Márquez sería el inframundo, la muerte y el fin de algo ya que finalmente la ciudad, igual que en el cuento, se hunde en el mar. Tanto la pintura como el cuento de García Márquez son una fantasía del autor, que puede tener muchas interpretaciones. Sin embargo ambas contienen muchos elementos similares como el mar, lo fantástico mezclado con la realidad de una manera tan increíble que es casi imposible distinguirlos uno del otro, un pueblo y lo más importante una serie de características que le da el autor a la obra que permite tanto al lector como en este caso al apreciador sumergirse en el trabajo.

JLLL